话不多说，上干货，今天给大家介绍剪辑方面的七大核心思维：

一、避免使用法网剪辑法

大部分视频里面，都会使用一种特定的对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。

常用的方法是：A画面—A对白—B画面—B对白—剪回A画面，就这样一直轮流剪下去。

这种剪辑方法，被剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）命名为法网风格剪辑法。

但事实上，观众却普遍对于声音和画面剪辑不重合的反应更好，这种音画分离的剪辑方法被称之为split edits, L-cuts 或 J-cuts.

因为，这种剪辑方法更贴近现实生活，我们都是先听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

二、舍弃自己感觉不错但不适合影片情景的音乐 

许多剪辑师喜欢用自己喜欢的音乐剪辑影片，但是，当音乐跟画面情景不匹配的时候，剪辑出来的片子效果，就会一落千丈。

不提倡这样做的理由有三：

1、一旦使用自己喜欢的音乐，因为先入为主的缘故，就很难再找到感觉不错的合适配乐了。

2、这种音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上你觉得有趣的音乐时，你就会失去判断。

3、当你发现音乐和画面不匹配的时候，因为音乐的框架存在，你会丧失灵感和创作的动力，不知道怎么去剪的更好。

三、动作配合

使用演员的手势，道具，视线或者走位，也是剪辑方法之一。

沃尔特·默奇也曾说过，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

但是，过分注重匹配和规则，也会束缚剪辑的思路。因为，如果你能让观众完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。

而剪辑的职责，就是要让观众融入到片子其中。

四、不同角度切换剪辑 

作为剪辑师，去学习一下导演的视听语言没有坏处，在后期面对不同角度镜头的时候，我们还需要知道到导演的用意。

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，一定不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一类镜位。

当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

五、重点关注演员的眼神 

首先，演员在电视、电影中和舞台上，虽然大多都是凭脸蛋吸引注意的，但也不要忘了，眼睛是心灵的窗户。当剪辑激烈的对话场景时，演员的眼睛是否传达出了适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我们的剪辑。这个原则可以使我们更专注于传达对话的主要演员，而剪掉其他人的无意义反应。

其次，在演员们流露情绪的时候，导演也都会通过近景去呈现，这也是我们所讲的“近取其神”，要想更多的体现人物的情绪，除了演员的动作表情之外，作为剪辑师要更加注重景别的作用，在表现人物情绪，外化人物内心的时候可以通过小景别的形式呈现给观众。

六、注重影片的逻辑、节奏、情感。

无论剪辑哪一类型的影片，都要高度注意故事脉络，也就是视频本身的逻辑，如果说观众连最基本的逻辑都看不懂，那何谈节奏和情感？不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之，可以通过倒叙，插叙等不同的方法，让影片的叙事结构更有趣。

许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

七、做自己的选择但也要考虑他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握影片节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在影片中打上鲜明的个人烙印的第一个机会。

剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。